Qué es el cine de animación — 70 años de linaje del largometraje japonés
El cine de animación japonés tiene dos orígenes. El primero es Toei Doga, fundada en 1956 con la ambición de convertirse en «la Disney de Oriente». Su película La leyenda de la serpiente blanca (1958) fue el primer largometraje de animación en color de Japón, y fue también la obra que llevó a un Hayao Miyazaki todavía adolescente a querer dedicarse a la animación. En aquel estudio trabajaba ya, como parte del equipo de intercalación, Yasuo Otsuka, que había entrado en la empresa el año de su fundación. El segundo origen es Mushi Production, la productora de Osamu Tezuka. Tras consolidar el formato de la serie televisiva con Astro Boy (1963), su gente fue pasando con el tiempo al largometraje. El día del estreno de la versión cinematográfica de Space Battleship Yamato (1977) se formaron colas que pasaban la noche frente a los cines: era la primera vez que se hacía visible a gran escala que la animación se había convertido en la cultura de toda una generación. Una película llama a la siguiente generación, y esa generación forma a la siguiente. La historia del cine de animación japonés es la acumulación de esa cadena.
De persona a persona — un linaje que se transmite
El director de animación de El castillo de Cagliostro (1979), el debut de Hayao Miyazaki como director de largometraje, fue Yasuo Otsuka, compañero suyo desde los tiempos de Toei. Más de tres décadas después, otra entrega cinematográfica del mismo Lupin III, la serie Lupin the IIIrd, llevaría la firma de Takeshi Koike. Koike es un animador surgido de Madhouse, formado junto a Yoshiaki Kawajiri, y pertenece a un linaje distinto al de Otsuka. La corriente que viene de Toei y la que nace de Madhouse, heredera de Mushi Production: los dos orígenes de la animación japonesa se cruzan, medio siglo después, en una misma entrega cinematográfica de Lupin. Por su parte, Satoshi Kon trabajó como asistente del mangaka Katsuhiro Otomo. Se foguéo junto a Otomo durante los años de serialización de AKIRA y, tras incorporarse a la producción de animación con Roujin Z (1991), debutaría como director con Perfect Blue. En Millennium Actress retrató la historia misma del cine japonés a través de los recuerdos de una actriz; la obra recibió en 2001 el Gran Premio de la sección de Animación del Japan Media Arts Festival, junto a El viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki. La trayectoria de Mamoru Hosoda ilustra bien este cruce de linajes. Empezó como realizador en Toei Doga (hoy Toei Animation), llegó a estar al frente de El castillo ambulante en Ghibli, dirigió después La chica que saltaba a través del tiempo y Summer Wars en Madhouse, y en 2011 fundó Studio Chizu. Mirai, mi pequeña hermana (2018) fue el primer largometraje de animación japonés ajeno a Ghibli en optar al Óscar a la mejor película de animación.
Hacia el mundo — 1988 y 1995
Hay dos años que marcan el momento en que este linaje influyó en el cine de todo el mundo. En 1988, Katsuhiro Otomo dirigió él mismo la adaptación de su propio manga AKIRA. La Neo-Tokio que dibujó, de una densidad de animación abrumadora, impactó al público extranjero y sigue siendo una referencia constante en la imagen de ciencia ficción posterior. Y luego 1995. En octubre comenzó la emisión televisiva de Neon Genesis Evangelion, que se convirtió en un fenómeno social y desembocó en la película The End of Evangelion (1997). En noviembre se estrenó Ghost in the Shell, la adaptación que Mamoru Oshii hizo del manga de Masamune Shirow, que dejaría una huella profunda en la ciencia ficción de Hollywood. Ese mismo 1995 se estrenó también Toy Story, el primer largometraje del mundo realizado íntegramente por ordenador. El año en que la animación dibujada a mano alcanzó una de sus cimas fue también el año en que empezó la era digital.
El siglo digital — Makoto Shinkai
El autor que simboliza esa era digital es Makoto Shinkai. Procedente del mundo de los videojuegos, Shinkai realizó en 2002, casi en solitario y por medios digitales, los cerca de 25 minutos de Voces de una estrella lejana, y entró en el cine de animación desde fuera del linaje habitual de los estudios. Your Name (2016) superó los 25.000 millones de yenes de recaudación, la primera película de animación ajena a Ghibli en alcanzar esa escala. Los veinte años que van desde un autor que empezó haciendo cine él solo hasta convertirse en un autor de masas son también los veinte años en que la producción digital pasó a ocupar el centro del cine de animación.
Storyboards y libros de arte — en qué forma hojear la historia
Toda la historia anterior permanece, en forma de libro, en este estante. El storyboard (libro de continuidad) es el plano del director: el lugar donde el encuadre, los diálogos y los tiempos quedaron por primera vez fijados sobre el papel. Leído después de haber visto la película terminada, permite seguir cada una de las decisiones de puesta en escena. La serie de storyboards de Makoto Shinkai (KADOKAWA) y los de Satoshi Kon (Fukkan.com) son su mejor ejemplo. Los libros de arte y de fondos recogen en gran formato el arte de fondo y las imágenes clave; los libros de animación original (Look Back, Ghost in the Shell) registran el propio trazo a lápiz de los animadores; y las guías visuales oficiales, con material de ambientación y entrevistas, son una puerta de entrada al mundo de cada obra. De una misma película, según la forma del libro, se ve algo distinto.
Hacia una historia del cine de animación que aún no conoces
Todos los libros de esta categoría son ediciones originales en japonés. Miyazaki y Ghibli, Katsuhiro Otomo y Evangelion tienen cada uno su propia categoría. Lo que hemos reunido aquí es la historia que los une: Satoshi Kon, Mamoru Oshii, Mamoru Hosoda, Makoto Shinkai y el linaje de Lupin. Setenta años desde Toei Doga: aquí hay una historia del cine de animación que aún no conoces.